তারা মহিলা, তারা কালো এবং তারা এটি সম্পর্কে শিল্প তৈরি করে না

ন্যাশনাল মিউজিয়াম অফ উইমেন ইন আর্টসের একটি নতুন প্রদর্শনী শিল্প জগতে এমবেড করা দুটি মিথ্যা অনুমানের মুখোমুখি হয়েছে। প্রথমত, নারীদের নারীসুলভ শিল্প তৈরি করা উচিত এবং দ্বিতীয়ত, আফ্রিকান আমেরিকান শিল্পীদের রূপক ও কর্মী শিল্প তৈরি করা উচিত, এমন কাজ যা জাতি, অসমতা, অবিচার এবং কালো মানুষের বিরুদ্ধে সহিংসতার দীর্ঘ ইতিহাসের সমস্যাগুলির মোকাবিলা করে।

ম্যাগনেটিক ফিল্ডস: এক্সপেন্ডিং আমেরিকান অ্যাবস্ট্রাকশন, 1960 টু টুডে কৃষ্ণাঙ্গ মহিলা শিল্পীদের উপর ফোকাস করে যারা এই নির্দেশের বাইরে বা বাইরে কাজ করে। এই কাজের মধ্যে রয়েছে পেইন্টের জমাট বাঁধা সাগর দিয়ে তৈরি অগ্নিময় বিমূর্ততা এবং গোলাপী রঙের এবং পরিমার্জিত ট্রেসারির সূক্ষ্ম প্রিন্ট। কিছু পেইন্টিং দেয়াল থেকে বিস্ফোরিত হয় এবং স্থান আয়ত্ত করে; অন্যরা ঘনিষ্ঠ নীরবতা রাখে এবং দর্শককে তাদের রহস্যময় বুদ্ধিমত্তার আরও কাছে টানে। কিন্তু সবই জাতি এবং লিঙ্গের স্বেচ্ছাচারী শ্রেণীতে নিহিত নান্দনিক প্রত্যাশাকে অস্বীকার করে।

শো-এর ক্যাটালগের একটি সূচনামূলক রচনা ব্যাখ্যা করে, এই শিল্পীরা একটি পরিধির একটি পরিধিতে কাজ করছেন৷ এই একাধিক পরিধি কোথায়? প্রাধান্যের কোন বিশেষ ক্রমে, প্রথম লিঙ্গ এবং বিমূর্ততা বিবেচনা করুন। গত শতাব্দীর মাঝামাঝি সময়ে, ক্ষেত্রটি পুরুষদের দ্বারা আধিপত্য ছিল যারা 19 শতকের বীর শিল্পী এবং মানসিক অভিব্যক্তির দানবীয় শক্তি সম্পর্কে ধারনাগুলিকে পুনর্গঠন করেছিলেন। যে মহিলারা উদ্দেশ্যহীন শৈলীতে কাজ করেছেন তাদের উপেক্ষা করা হয়েছে, প্রান্তিক করা হয়েছে বা ভুল ব্যাখ্যা করা হয়েছে। যখন তারা তাদের নিজস্ব শর্তে সফল হতে পেরেছিল, প্রায়শই এটি ছিল কারণ তারা যে ভিজ্যুয়াল ভাষা ব্যবহার করেছিল তা তাদের দেহ এবং নির্বাসন, ছোট, সূক্ষ্ম অঙ্গভঙ্গি, নিঃশব্দ রঙ বা পুনরাবৃত্তিমূলক ফর্ম সম্পর্কে প্রত্যাশা প্রতিফলিত করেছিল যা চোখকে প্রশান্ত করেছিল। অবশ্যই ব্যতিক্রম ছিল, কিন্তু ব্যতিক্রমগুলি ঐতিহ্যগত প্রত্যাশাগুলিকে স্বাভাবিক উপায়ে শক্তিশালী করেছে যা শক্তি নিজেকে রক্ষা করে: আপনি কি আপনাকে বাদ দেওয়ার বা প্রান্তিক করার জন্য আমাদের অভিযুক্ত করেন? ঠিক আছে, বিপরীতে এই একাকী উদাহরণটি আপনার অভিযোগকে দুর্বল করে।

পরবর্তী, জাতি বিবেচনা করুন. এই প্রদর্শনীটি 1960-এর দশকে নাগরিক অধিকার আন্দোলনের উচ্চ-জল চিহ্ন থেকে আমাদের নিজস্ব সময়ের ব্ল্যাক লাইভস ম্যাটার আন্দোলন পর্যন্ত শিল্পের ইতিহাসকে ট্র্যাক করে। এখানে অন্তর্ভুক্ত অনেক মহিলাই শিল্প তৈরির টানাপড়েনকে প্রতিহত করেছিলেন যা স্পষ্টতই রাজনৈতিক বা সরাসরি কালো অভিজ্ঞতা সম্পর্কে ছিল। বিমূর্ত শিল্পকে প্রায়শই জাতিগত পরিপ্রেক্ষিতে দেখা যেত, শ্বেতাঙ্গ শিল্পীদের দ্বারা চর্চা করা অভিজাত রূপ হিসেবে। কালো শিল্পীদের আফ্রিকান আমেরিকান বা প্রবাসীদের অভিজ্ঞতার আফ্রিকান শিকড় সম্পর্কে ধারণা থেকে প্রাপ্ত একটি ভিজ্যুয়াল ভাষা ব্যবহার করে কালো ধারণাগুলির উপর ধ্যান করার আশা করা হয়েছিল।

[ ন্যাশনাল গ্যালারি শিল্পীর সমবয়সীদের পরিপ্রেক্ষিতে 10টি ভার্মিয়ারকে দেখে ]

মিলড্রেড থম্পসন, এই প্রদর্শনীর অন্যতম সেরা শিল্পী, এর কিছুই থাকবে না। যে প্রতীকগুলি কেউ বুঝতে পারে না তা অনুলিপি করা, ইচ্ছাকৃতভাবে এমন একটি ফর্ম ব্যবহার করা যা বিশ্লেষণ বা প্রশংসা করতে জানে না আমার জন্য পতিতাবৃত্তির উচ্চতা ছিল, তিনি বলেছিলেন। এবং তিনি অভিজাত শিল্পীদের কাছে বিমূর্ততা ছেড়ে দিতে ইচ্ছুক ছিলেন না: এটি সম্ভবত কারণ আমি 'সাদা' এর সাথে বসবাস এবং অধ্যয়ন করেছি যে আমি আমার কালোত্বের প্রশংসা করতে শিখেছি।

এটি স্বাধীনতার একটি শক্তিশালী বিবৃতি, এবং এটি সমালোচক, কিউরেটর, পণ্ডিত, সংগ্রাহক এবং শ্রোতাদের অন্তর্নিহিত অভ্যাস দ্বারা ধারাবাহিকভাবে চ্যালেঞ্জ করা হয়।

তাই অন্তর্ভুক্ত শিল্প দৃঢ়তাপূর্ণ, প্রদর্শনমূলক, স্পষ্টবাদী এবং অপ্রমাণিত বোধ করে। কিন্তু সেই ভাগ করা সংবেদনশীলতার বাইরে, এই কাজের মধ্যে লিঙ্ক আছে কি? শৈলী বা বিশদ এর কোন সম্পর্ক আছে যা কোন একক কাজকে 40 এর সাথে অন্যদের দৃষ্টিভঙ্গি দেয়? পৃথক শিল্পী অতিক্রম যে একটি takeaway আছে?

এটি একটি বিপজ্জনক অঞ্চল। একবার আপনি সেই লিঙ্কগুলি খুঁজতে শুরু করলে, শিল্পীরা যে জিনিসটি সংরক্ষণ করতে চেয়েছেন তা সীমিত করার ঝুঁকিতে থাকবেন: প্রতিটি কাজের ব্যক্তিত্ব এবং সুই জেনারিস অভিব্যক্তিপূর্ণ বিষয়বস্তু।

ফিঙ্গার লেক এস্টেট এবং নিলাম কোম্পানি

এবং তবুও, সাধারণতা বা আত্মীয়তার চিহ্ন রয়েছে বলে মনে হয়, বিশেষ করে কীভাবে বেশ কয়েকটি কাজ বিভাজন বা বিভাজনের অনুভূতি প্রকাশ করে। সম্ভবত এটি ক্যাপচার করে যে কীভাবে শক্তি আমাদের উপর কাজ করে, যেভাবে এটি কেবল সামাজিক গোষ্ঠীর মধ্যে নয় বরং আমাদের আত্মবোধে বিভাজন তৈরি করে। শক্তি আমাদের বলুন আমাদের কি হওয়া উচিত, আমরা প্রকৃতপক্ষে যারাই হই না কেন। এটি আমাদের সহজাত মর্যাদা থেকে আমাদের আলাদা করে এবং আমাদের ধারণা, আমাদের উপহার, আমাদের অবদানের উপর তার নিজস্ব মূল্য স্ট্যাম্প করে।

Shinique Smith, Whirlwind Dancer-এর একটি বৃহৎ এবং গতিশীল রচনায়, ক্লিভেজটি শারীরিক। পেইন্টিংটি প্রথমে একটি একক, একীভূত বস্তুর প্রতিনিধিত্ব করে বলে মনে হয়, একধরনের ঘূর্ণি বা ঘূর্ণিঝড় যা অর্ধ শতাব্দীর পেইন্টিংয়ের উপাদান এবং ক্ষয়কে চুষে নিয়েছে বিশুদ্ধ শক্তির একটি লুপিং, উচ্ছ্বসিত অভিব্যক্তিতে। কিন্তু এটি আসলে দুটি ক্যানভাস যুক্ত হয়েছে এবং আপনি সেই সীমটি অধ্যয়ন করার সাথে সাথে আপনি বুঝতে পারবেন যে রেখা বা আকারগুলি শুধুমাত্র কয়েকটি জায়গায় বিভাজন অতিক্রম করে। একটি শক্তির এই রূপক যা একটি ফাঁক বা ফাটল জুড়ে বিস্তৃত হওয়া সত্ত্বেও পুরোটাই কাজটির শক্তির সারাংশ।

বারবারা চেজ-রিবউডের একটি ভাস্কর্য, যার ব্রোঞ্জ এবং ফ্যাব্রিক স্টিলগুলি এই শরতে নিউইয়র্কের মাইকেল রোজেনফেল্ড গ্যালারিতে দেখা যাচ্ছে, অনুভূমিকভাবে বিভক্ত, একটি ফ্যাব্রিক স্কার্টটি একটি ব্রোঞ্জ ধড়ের বিশাল ওজন বহন করে বলে মনে হচ্ছে। মূর্তিটি এমন একটি কথোপকথন তৈরি করে যা অনেক লোক অভ্যন্তরীণভাবে অনুভব করে, একটি প্রাথমিক ভয়ের মধ্যে যে সবকিছু ভেঙে পড়তে পারে, এবং একটি আনন্দদায়ক অনুভূতি যে আমরা এটিকে কোনোভাবে শূন্যতার ইথারে স্থগিত রাখতে পরিচালনা করছি।

[ ন্যাশনাল পোর্ট্রেট গ্যালারি ওবামার প্রতিকৃতি আঁকার জন্য শিল্পী নির্বাচন করে ]

জেনি সি. জোন্সকে এমন কাজের দ্বারা উপস্থাপন করা হয় যা ক্লাসিক, মিনিমালিস্ট অ্যাবস্ট্রাকশন তৈরি করতে অ্যাকোস্টিক প্যানেল ব্যবহার করে। কিন্তু অ্যাকোস্টিক প্যানেলগুলি তাদের সাথে নীরবতার বার্তা নিয়ে আসে, এবং চেজ-রিবউডের কাজ দ্বারা প্রস্তাবিত একটি দ্বিধাবিভক্ত নয়: এগুলি কি নীরবতা সম্পর্কে, যে ক্যানভাসের উপর সঙ্গীত লেখা হয় এবং একটি মুক্তিকারী আধ্যাত্মিক শক্তি, বা কাজ চুপ করা হচ্ছে, ক্ষমতার প্রথম ও মৌলিক কৌশল কোনটি?

প্রদর্শনী জুড়ে এই দ্বৈততা ছড়িয়ে পড়ে। একটি বিশেষভাবে শ্বাসরুদ্ধকর কাজে, হাওয়ার্ডনা পিন্ডেলের একটি শিরোনামবিহীন 1972-73 পেইন্টিং, ক্যানভাসটি কাগজের পাঞ্চ প্রেস ব্যবহার করার সময় অবশিষ্ট কাগজের ছোট বৃত্তাকার স্ক্র্যাপের মতোই ছোট ছোট বিন্দু দিয়ে আচ্ছাদিত। অন্য একটি কাজে তিনি প্রকৃত বৃত্তাকার কাগজের স্ক্র্যাপ ব্যবহার করে পেইন্টে মিশ্রিত করে একটি অদ্ভুত আকৃতির আত্মজীবনীমূলক কাজ তৈরি করেন যা তিনি জাপানে কাটানো সময়ের উল্লেখ করে। কিন্তু শিরোনামবিহীন অ্যাক্রিলিক পেইন্টিং-এ, তিনি তাদের দ্বি-মাত্রিক ট্রেসটি যত্ন সহকারে এঁকেছেন, এমন একটি ক্যানভাসে যার মধ্যে রয়েছে ক্রিজের একটি মায়াময় প্যাটার্ন, যেন পুরো জিনিসটি একটি আলমারিতে ঠাসা বা মেঝেতে পড়ে থাকে, অসম্পূর্ণতা না হওয়া পর্যন্ত। রূপ নিয়েছে। এটি একটি জটিল কাজ যা মনকে প্রশ্নগুলির শৃঙ্খলে শুরু করে - কে এই বিন্দুগুলি তৈরি করেছে, কে কাগজে খোঁচা দিয়েছে এবং কী উদ্দেশ্যে এবং খোঁচা দেওয়া কাগজের পাতায় কী লেখা ছিল? - এটি শেষ পর্যন্ত পাঠ্য বা নথির ধারণাকে নির্দেশ করে যা আমাদের কাছ থেকে আটকানো হচ্ছে।

এই প্রশ্নটি যার সাথে শক্তিকে কঠোরভাবে মোকাবেলা করতে হবে: আমাদের থেকে কী আটকানো হচ্ছে? এই প্রদর্শনী হল এক, ব্যবহারিক, বাস্তবসম্মত প্রশ্নের উত্তর। তবে অবশ্যই প্রশ্নটি আরেকটি উত্থাপন করে: আমরা নিজেদের থেকে কী আটকে রাখি?

ম্যাগনেটিক ফিল্ডস: এক্সপেন্ডিং আমেরিকান অ্যাবস্ট্রাকশন, 1960 টু টুডে 21 জানুয়ারী পর্যন্ত ন্যাশনাল মিউজিয়াম অফ উইমেন ইন আর্টস-এ দেখা হচ্ছে। আরও তথ্যের জন্য www.nmwa.org দেখুন।