ওয়ারহল বলেছিলেন যে তিনি 'একটি মেশিন' হতে চেয়েছিলেন। দুটি নতুন শো প্রমাণ করে যে তিনি কিছুই ছিলেন না।

1956 সাল থেকে ওয়ারহলের একটি প্রাথমিক কাজ, ক্রিস্টিন জর্জেনসেনকে উৎসর্গ করা হয়েছিল, একজন ট্রান্স মহিলা যিনি 1950 এর দশকে যৌন পুনর্নির্ধারণ অস্ত্রোপচারের পরে শিরোনাম করেছিলেন। (Sammlung Froehlich/Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc./Artists Right Society (ARS) New York)

নিউ ইয়র্ক — আমরা অ্যান্ডি ওয়ারহোলের সাথে একইভাবে বাস করি যেভাবে আমরা তার পুনরুত্পাদিত এবং শোষিত ভিজ্যুয়াল উপাদানের সাথে বাস করি — ভোক্তা পণ্য, চলচ্চিত্র তারকা এবং সংবাদের বিশাল আমেরিকানা। তিনি এই আইকনোগ্রাফিকে শিল্প হিসাবে দাবি করতে চেয়েছিলেন, এর প্রলোভনসঙ্কুল শক্তিকে কাজে লাগাতে এবং এটি যেভাবে প্রচলন করে তা অনুকরণ করতে চেয়েছিলেন এবং শেষ পর্যন্ত তার নিজের শিল্পের বেশিরভাগই বাণিজ্যিক সংস্কৃতি থেকে পৃথক হয়ে ওঠে যা তিনি প্রশংসিত এবং প্যারোডি করেছিলেন। এটি সর্বব্যাপী, এবং বেশিরভাগই অদৃশ্য, যদি না আপনি এটিকে পিন করার চেষ্টা করেন এবং এটি বোঝার চেষ্টা করেন। এবং তারপরে এটি অদ্ভুত, কল্পনাপ্রবণ এবং কিছুটা বিদেশী বলে মনে হয়, এমনভাবে যা এর সৌম্য মজার ভানকে সম্পূর্ণরূপে সরল বিশ্বাসে নয়।

যেকোন শালীন আধুনিক বা সমসাময়িক আর্ট মিউজিয়ামে যান, এবং সেখানে ওয়ারহল, সম্ভবত তার মেরিলিন মনরো বা চেয়ারম্যান মাও বা জ্যাকি ও-এর স্ক্রিন প্রিন্টগুলির মধ্যে একটি, রঙিন ছবি যা আশ্বস্তভাবে পরিচিত এবং আবেগগতভাবে নিঃশব্দ। একটি জাদুঘরে, এগুলি কিছুটা ঐতিহাসিক বাণিজ্য চিহ্নের মতো কাজ করে যা দোকানের বাইরে ঝুলিয়ে রাখত — একটি মাছ যা একজন ফিশম্যানারকে নির্দেশ করে, একজন দর্জির জন্য কাঁচি, একজন চোখের ডাক্তারের জন্য চশমা। ওয়ারহোলের পেইন্টিংগুলি প্রায়শই তাদের শব্দার্থিক ফাংশনে অদৃশ্য হয়ে যায়: আধুনিক শিল্পের ব্যবসা বোঝাতে। অথবা তারা নির্দেশিত সফরে বাধ্যতামূলক স্টেশন হিসাবে কাজ করে: এখানে একটি ওয়ারহল রয়েছে এবং এই কারণেই ওয়ারহল গুরুত্বপূর্ণ। এনগেজমেন্টটি রিফ্লেক্সিভ এবং অনেক উপায়ে অযৌক্তিক, এবং আপনি যদি মনে করেন, সম্ভবত, তার কাজ ওয়ালপেপারের মতো আমাদের যাদুঘরগুলিকে কভার করে, গাইড বলতে পারে, ঠিক, এবং অ্যান্ডিও ওয়ালপেপার তৈরি করেছে।

দ্য মেরিলিনস এবং মাও এবং জ্যাকি ও'স সবই এখন দেখার জন্য আমেরিকান আর্টের হুইটনি মিউজিয়াম বিশাল ওয়ারহল রেট্রোস্পেক্টিভ। ওয়ালপেপারটিও তাই, প্রধান অনুষ্ঠানের বাইরে একটি ছোট গ্যালারিতে, যেখানে পৃষ্ঠগুলি তার উজ্জ্বল রঙের গরু এবং ফুল দিয়ে আচ্ছাদিত। প্রদর্শনীটি পুরো পঞ্চম তলা জুড়ে, তৃতীয় তলায় ভিডিও মনিটরের একটি গ্যালারি এবং নিচতলায় আরেকটি গ্যালারি প্রতিকৃতিগুলির জন্য উত্সর্গীকৃত। এবং হুইটনির বাইরে, আরও একটি ওয়ারহল প্রদর্শনী রয়েছে নিউ ইয়র্ক একাডেমি অফ আর্ট , তার আঁকা 150 টিরও বেশি একটি ইনস্টলেশন।

রবার্ট ম্যাপলেথর্প গুগেনহেইমে পুনর্বিবেচনা করেছিলেন

হুইটনি শো, 1989 সালের পর মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে প্রথম বড় ওয়ারহল রেট্রোস্পেক্টিভ আধুনিক শিল্প জাদুঘর প্রদর্শনী, 19টি অধ্যায়ে কালানুক্রমিক এবং বিষয়গতভাবে সংগঠিত হয়। এতে পিটসবার্গের একজন শিল্প ছাত্র এবং নিউ ইয়র্ক সিটিতে বাণিজ্যিক শিল্পী হিসাবে ওয়ারহলের প্রথম কাজ অন্তর্ভুক্ত রয়েছে: সংবাদপত্রের উপর ভিত্তি করে তার আঁকা এবং অঙ্কন; তার দুর্যোগের চিত্র; 1960 এর দশকের শুরুর দিকের তার ক্লাসিক পপ চিত্রকলা থেকে 1965 সালে চিত্রকলা থেকে অবসর নেওয়া পর্যন্ত (এটি বিদায়ের চেয়ে একটি পরিবর্তনের বিন্দু ছিল); তার চলচ্চিত্র, ভিডিও এবং মিডিয়া উদ্যোগ; এবং তার বৃহৎ, চূড়ান্ত কাজ, যার মধ্যে রয়েছে 1986-এর ক্যামোফ্লেজ লাস্ট সাপার, যেখানে দা ভিঞ্চি মাস্টারপিসের একটি পুনরুৎপাদন আবৃত, কিন্তু সম্পূর্ণরূপে অস্পষ্ট নয়, ওয়ারহোলের কোয় নড টু অ্যাবস্ট্রাকশন, একটি সামরিক-শৈলী ছদ্মবেশ ওভারলে।

অ্যান্ডি ওয়ারহোলের একাধিক অধ্যায়: এ থেকে বি এবং ব্যাক অ্যাগেইন সম্ভাব্য ওয়ারহোলের একটি অ্যারে অফার করে এবং এটি স্পষ্ট যে কিউরেটর ডোনা ডি সালভো তার প্রচেষ্টার বহুগুণ এবং তাদের আন্তঃসংযোগ উভয়কেই জোর দিতে চেয়েছিলেন। এটি ওয়ারহোলকে মানবিক করার একটি প্রচেষ্টা, তাকে তার পপ শিল্পের খ্যাতির ঠান্ডা অদৃশ্যতা থেকে উদ্ধার করার জন্য, এমন একজন ব্যক্তিকে তৈরি করার জন্য যিনি একবার বলেছিলেন যে আমি এইভাবে ছবি আঁকার কারণ হল যে আমি একটি যন্ত্র হতে চাই একটু কম যান্ত্রিক বোধ করতে। 1989 MoMA শোটি ওয়ারহোলের ক্লাসিক পপ আর্ট পিরিয়ডে কেন্দ্রীভূত হয়েছিল, এবং তারপর থেকে, তিনি একজন সমকামী শিল্পী হিসাবে, একজন মিডিয়া শিল্পী হিসাবে, একজন ধারণাগত শিল্পী হিসাবে, পোস্টমডার্নিজমের একজন দার্শনিক এবং ডিজিটাল যুগের একজন ওরাকল হিসাবে পুনরুদ্ধার করা হয়েছে। সূক্ষ্মতা এবং অনুভূতির একজন চিত্রকর, সিল্ক পর্দা তৈরির জন্য নিছক একটি মেশিন নয়।

সুপারসাইজ রেট্রোস্পেকটিভ কিছু শিল্পীকে ভালভাবে পরিবেশন করে, অন্যদের নয়। ওয়ারহোলের প্রাচুর্যের বিশেষ রূপটি আপনি যতই দেখবেন ততই গভীরভাবে বৃদ্ধি পাচ্ছে, এমনকি যদি পপ আর্ট যার জন্য তিনি সবচেয়ে বেশি পরিচিত তা বিচ্ছিন্নভাবে দেখা গেলে নিশ্চুপ মনে হয়। তার অঙ্কনগুলি কেবল বাণিজ্যিক চিত্রের প্রতি তার আগ্রহের পূর্বনির্ধারণই করে না বরং রেখা এবং আকৃতির একটি চাক্ষুষ পাতনের দিকেও প্রচেষ্টা চালায় যা তার পছন্দের সিল্ক স্ক্রিন প্রজননকে তার হাতে আঁকা কাজের একটি স্বাভাবিক প্রবৃদ্ধি বলে মনে করে।

একাধিক ডলার বিলের প্রারম্ভিক পপ পেইন্টিং, এসএন্ডএইচ গ্রিন স্ট্যাম্প এবং কোকা-কোলা বোতল মুদ্রা, প্রচলন এবং বিনিময়ের ধারণাগুলির সাথে ক্যারিয়ার-দীর্ঘ মুগ্ধতা ঘোষণা করে। 1980-এর ওয়ারহোলের বৃহৎ-ফরম্যাটের রোরশাচ ব্লট পেইন্টিংগুলি একটি তরুণ শিল্পী হিসাবে সূক্ষ্ম, সামান্য অস্থায়ী কালি আঁকা তৈরি করতে ব্যবহৃত ব্লটেড লাইন কৌশলটিকে স্মরণ করে। এমনকি তার প্রথম দিকের আঁকার সূক্ষ্মতা এবং মৃদু হাস্যরসও তার পরবর্তী আত্ম-উদ্ভাবনের সাথে জনসাধারণের ব্যক্তিত্ব হিসাবে সংযুক্ত বলে মনে হয়। তারা একই সাথে অবসর নিচ্ছেন এবং উদ্ভট, লাজুকতার স্তর থেকে উঠে আসছে যার উপর এনগমেটিক অ্যান্ডি দ্য সুপারস্টার নির্মিত হয়েছিল।

একটি প্রধান ডেভিড ওয়াজনারউইচ শো শিল্পীর প্রশস্ততা এবং গভীরতা অন্বেষণ করে

হুইটনির কিছু কিউরেটরিয়াল সিদ্ধান্ত ওয়ারহল সম্পর্কে রিফ্লেক্সিভ চিন্তাকে শক্তিশালী করে। যৌনতাপূর্ণ ছবিগুলির একটি সিরিজ — সেক্স পার্টস শিরোনামের একটি 1979 পোর্টফোলিও — সাবধানতার সাথে একটি বড় প্রাচীর প্যানেলের পাশে রাখা হয়েছে এবং সহজেই মিস করা হয়েছে৷ এটি একই হোমোফোবিয়ার জন্য একটি ছাড় বলে মনে হয় যা ওয়ারহলকে ব্যক্তিগতভাবে এই ছবিগুলিকে প্রচার করে। এবং জাদুঘরটি গ্রাউন্ড ফ্লোরে একটি গ্যালারি উৎসর্গ করেছে, যা ওয়ারহোলের প্রতিকৃতিতে $25 ভর্তি না করেই জনসাধারণের কাছে অ্যাক্সেসযোগ্য। তারা হ্যাং সেলুন শৈলী, মেঝে থেকে ছাদ পর্যন্ত, এবং তাদের সংখ্যা, সেইসাথে তাদের বিষয়ের বন্যভাবে সারগ্রাহী বৈচিত্র্য (ইরানের শাহ এবং আরসি গোরম্যান, আবেগপ্রবণ নেটিভ আমেরিকান দৃশ্যের চিত্রশিল্পী সহ), তারা যে বাস্তববাদী ভূমিকা পালন করেছিল তা আন্ডারস্কোর করে। ওয়ারহোলের ব্যবসায়িক মডেলে। তিনি তাদের ব্যবসায়িক শিল্প বলে অভিহিত করেন এবং তাদের কাছ থেকে যে অর্থ উপার্জন করেছিলেন তা তার কিছু কম লাভজনক উদ্যোগে ভর্তুকি দিতে সহায়তা করেছিল। কিন্তু এই প্রদর্শনীটি ওয়ারহল সম্পর্কে কথোপকথনকে কতটা আগ্রহের সাথে পরিবর্তন করতে চায় তা বিবেচনা করে, অপ্রয়োজনীয় জনসাধারণকে তার সবচেয়ে লেনদেনমূলক এবং সম্ভবত নিষ্ঠুর কাজের মধ্যে সীমাবদ্ধ করা অদ্ভুত বলে মনে হচ্ছে।

বৃহৎ রাজনৈতিক কনভেনশনের মতো, বৃহৎ রেট্রোস্পেক্টিভগুলি প্রায়ই এমন শক্তি তৈরি করে যা প্রায়ই টেকসই হয় না। সমস্ত ভাল-ভালো মিলনের পরে এবং উচ্চ-মনোভাবাপন্ন সংস্কারের প্রতিশ্রুতির প্রতিশ্রুতি, প্রতিনিধিরা বাড়ি ফিরে যান এবং তেমন কিছুই পরিবর্তন হয় না। এই উচ্চাকাঙ্খী, এবং আলোকিত, প্রদর্শনী শেষ হওয়ার পরে কী দীর্ঘায়িত হবে? ক্যামোফ্লেজ লাস্ট সাপার সহ ওয়ারহোলের দেরী কাজ, বৃহৎ রোরশাচ ছবি এবং দৈত্য, অনুভূমিক ষাট তিন সাদা মোনা লিসাস তার শেষ বছরগুলি সম্পর্কে আমাদের বোঝার পুনরুজ্জীবিত করে এবং সেক্স পার্টস ইমেজের সাথে ড্র্যাগ কুইন্সের সিল্ক-স্ক্রিন পোর্ট্রেটের একটি সেট , কুমারী অ্যান্ডির পৌরাণিক কাহিনী দূর করতে সাহায্য করুন, সমকামী নিউ ইয়র্কের প্রান্তে একজন লিঙ্গহীন লুকোচুরি।

নিউইয়র্কের ডাউনটাউনের বন্য অঞ্চলে যৌনতা এবং লিঙ্গের চল্লিশ বছর

কিন্তু এটি এমন অঙ্কন যা সত্যিই শিল্পীর মানবিককরণের প্রকল্পকে এগিয়ে নিয়ে যায়, বিশেষ করে যারা নিউইয়র্ক একাডেমি অফ আর্ট-এ দেখা যায়। এখানে আমরা দেখতে পাচ্ছি যে কাগজে সরাসরি কাজ করা ওয়ারহলের শক্তির জন্য একটি অপরিহার্য আউটলেট ছিল তার কর্মজীবন জুড়ে, হুইটনির ওয়েবসাইটের পরামর্শ অনুসারে নয়, এমন একটি অভ্যাস যা ওয়ারহোলের আগে ওয়ারহলকে সংজ্ঞায়িত করেছিল। তার অঙ্কনগুলি আশ্চর্যজনকভাবে আত্মবিশ্বাসী, কেবলমাত্র কিছু সংশোধন বা পুনর্বিবেচনার লক্ষণগুলি প্রথম দিকের ছাত্র অভিযানে স্পষ্ট।

ওয়ারহল পুরুষদের (এবং পুরুষদের শরীরের অঙ্গপ্রত্যঙ্গ) সাহসী কিন্তু মার্জিত প্রতিকৃতি তৈরি করে জিন ককটোর আঁকার স্টাইলে প্রাথমিক যৌন আকাঙ্ক্ষার শক্তির মাধ্যমে কাজ করেছিলেন এবং তাদের ঘনিষ্ঠতা ওয়ারহোলের ক্যাননে প্রায় অন্য কিছুর মতো নয়। এই কাজের একটি আকর্ষণীয় উপসেট হুইটনি এবং একাডেমি উভয় প্রদর্শনীতে দেখা যায়: শরীরের অঙ্গ, বিশেষ করে পা, অন্যান্য প্রয়োজনীয় ওয়ারহল স্ট্যাপল - ডলার বিল, ক্যাম্পবেলের স্যুপের ক্যান - এবং একটি খেলনা বাইপ্লেন সহ অন্যান্য বস্তুর সাথে মিলিত। অন্যান্য অঙ্কনগুলি জাপানি প্রিন্টের প্রতি আগ্রহের পরামর্শ দেয়, ল্যান্ডস্কেপ স্কেচ করার জন্য একটি দ্রুত, নিশ্চিত হাত, সেইসাথে তার পাবলিক ইমেজের উপর ব্যক্তিগত ধ্যান, আইকন হিসাবে বন্দুকের প্রতি দেরী আগ্রহ সহ।

হুইটনির উদ্বোধনী পাঠ্য প্যানেলে এপিগ্রাফ হিসাবে একটি ওয়ারহলের উদ্ধৃতি রয়েছে: প্রত্যেকেরই নিজস্ব আমেরিকা রয়েছে। . . . এবং আপনি আপনার স্বপ্নের আমেরিকাতে বাস করেন যেটি আপনি শিল্প এবং শ্মাল্টজ এবং আবেগ থেকে কাস্টম তৈরি করেছেন ঠিক যতটা আপনি আপনার বাস্তবে বাস করেন। এই শোগুলি দেখার সময় এটি গুরুত্ব সহকারে চিন্তা করা মূল্যবান, আংশিকভাবে কারণ এটি ওয়ারহোলের আমেরিকা সম্পর্কে চিন্তাভাবনা থেকে এই একই আইকনগুলির সাথে আমাদের নিজস্ব সম্পর্ক সম্পর্কে চিন্তা করার দিকে জোর দেয়। তবে এটিতে এমন একটি শব্দও রয়েছে যা ওয়ারহোলের উত্তরাধিকারের মূল্যায়নে খুব বেশি বিবেচিত হয় না: আবেগ। হ্যাঁ, আমরা আর্ট এবং শ্মাল্টজ সম্পর্কে জানি এবং তিনি যে গেমগুলি খেলেন তা তাদের মধ্যে পার্থক্য দূর করে। কিন্তু এটি নিউইয়র্ক একাডেমির অঙ্কনগুলিতে যে একজন সবচেয়ে স্পষ্টভাবে আবেগ অনুভব করেন এবং ওয়ারহল যদি আমাদের বলেন যে আবেগগুলি গুরুত্বপূর্ণ - এবং তার শিল্পের জন্য গুরুত্বপূর্ণ - আমরা কে তাদের উপেক্ষা করব?

অ্যান্ডি ওয়ারহল: এ থেকে বি এবং আবার ফিরে 31 মার্চ পর্যন্ত হুইটনি মিউজিয়াম অফ আমেরিকান আর্ট, 99 গ্যানসেভোর্ট সেন্ট, এনওয়াই। whitney.org .

অ্যান্ডি ওয়ারহল: হাতে 10 মার্চ পর্যন্ত নিউ ইয়র্ক একাডেমি অফ আর্ট, 111 ফ্র্যাঙ্কলিন সেন্ট, নিউইয়র্ক। nyaa.edu .

ভিয়েতনাম যুদ্ধ শেষ হওয়ার কয়েক দশক হয়ে গেছে, এবং স্মিথসোনিয়ান কখনও একটি সম্পূর্ণ প্রদর্শনী মাউন্ট করেনি। এখন পর্যন্ত.

ডি ইয়ং মিউজিয়াম পল গগুইনের 'আধ্যাত্মিক যাত্রা' ট্রেস করার চেষ্টা করে এবং ব্যর্থ হয়

কেন এই প্রতিভাবান শিল্পী এখন তার শিল্পের যোগ্য একটি শো পাচ্ছেন?