ফেইথ রিংগোল্ড একজন শিল্পী, একজন কর্মী এবং একজন নবী। কিন্তু এটি শুধুমাত্র পৃষ্ঠ স্ক্র্যাচিং.

প্রথম দিকের কাজ #7: ফোর উইমেন অ্যাট এ টেবিল (1962) ফেইথ রিংগোল্ড। (2021 ফেইথ রিংগোল্ড, ARS সদস্য, ACA গ্যালারী, NY)

ফেইথ রিংগোল্ডস ফোর উইমেন অ্যাট এ টেবিলের কোনো মুখই কোনো আনন্দ প্রকাশ করে না। মহিলারা একটি আঁটসাঁট জায়গায় গুচ্ছবদ্ধ, ছায়া তাদের চুল এবং মুখের উপর গভীরভাবে পড়ে, এবং যদি টেবিলের উভয় পাশের দুটি চিত্র একে অপরের দিকে তাকিয়ে থাকে তবে এটি সন্দেহের সাথে বা কিছুটা অন্ধকার ইঙ্গিতের সাথে।

1962 পেইন্টিং, প্রশংসিত শিল্পীর একটি প্রাথমিক কাজ, গ্লেনস্টোন যাদুঘরে তার কর্মজীবনের একটি শক্তিশালী সমীক্ষার শুরুতে দেখা যায়। মূলত 2019 সালে লন্ডনের সার্পেন্টাইন গ্যালারিতে উপস্থাপিত, শোটি সুইডেনে ভ্রমণ করে এবং এখানে এটির একমাত্র মার্কিন ভেন্যুতে দেখা যায়। বাইরের প্রদর্শনী আনা গ্লেনস্টোনের স্বাভাবিক অভ্যাস নয়, যাদুঘরের পরিচালক এমিলি ওয়েই রেলস বলেছেন। কিন্তু গত গ্রীষ্মে জর্জ ফ্লয়েডের মৃত্যুর আগেও, এবং ব্ল্যাক লাইভস ম্যাটার আন্দোলনে অনুঘটক প্রভাব ফেলেছিল, গ্লেনস্টোন শোটি হোস্ট করার পরিকল্পনা করেছিলেন।

মিনিয়াপলিসে ফ্লয়েডের মৃত্যু পরীক্ষা করার সময় এটি আজকে দেখা হচ্ছে, নির্মমভাবে কঠিন, কিন্তু আনন্দদায়কও। রিংগোল্ড শুধুমাত্র জাতিগত ন্যায়বিচার এবং নারীর সমতার জন্য একজন শক্তিশালী উকিল হিসেবে নয়, একজন নবী হিসেবে আবির্ভূত হয়েছে। এবং 90 বছর বয়সী শিল্পীর কেরিয়ারের একটি ক্রস-সেকশন দেখে একজন কিছুতে রোমাঞ্চিত হয় অন্যভাবেও: তার ধারনা, আবেগ এবং অঙ্গভঙ্গির সমন্বয় এবং অধ্যবসায়, যা উদ্দেশ্যের একটি বীরত্বপূর্ণ অনুভূতি, জিনিসগুলিকে একত্রিত করার জন্য নিবেদিত একটি মন, সেগুলিকে একত্রে আবদ্ধ করে এবং যতটা সম্ভব দর্শকদের কাছে সুস্পষ্ট করে তোলে।

একটি টেবিলে চার মহিলার কথা বিবেচনা করুন। এখানে একটি আখ্যান রয়েছে, দৃশ্যত অলসতা, বিচ্ছিন্নতা এবং পারস্পরিক অবিশ্বাসের একটি, যদিও ছবিটি এটিকে স্পষ্ট করে তোলে না। তবে ফোরগ্রাউন্ড জ্যামিতিগুলির প্রবণতাও রয়েছে যা মানসিক ওজন বহন করে, একে অপরের দিকে তাকানোর বা অতীত করার কোণ এবং আর্ক এবং একটি সীমাবদ্ধ ফ্রেমের মধ্যে মুখগুলির উচ্চতা এবং স্থাপনের শ্রেণীবিন্যাস। মাথাগুলি পিকাসোর কাছে এবং আরও বেশি কিছু ম্যাটিসের বিমূর্ত লাইন এবং প্লেনের কাছে ঋণী, যার সবুজ মুখের ছায়া রিংগোল্ডকে তার ক্যারিয়ারের এই প্রথম বছরগুলিতে অনুরূপ নীল তৈরি করতে অনুপ্রাণিত করেছে বলে মনে হয়।

পুরো প্রদর্শনী জুড়ে, জ্যামিতি এবং বিমূর্তকরণের এই প্রবণতা পুনরাবৃত্তি হয়, আলংকারিক কাজকে মাঝে মাঝে বিশুদ্ধ বিমূর্ততায় যুক্ত করে। রিংগোল্ড, যিনি হারলেমে বেড়ে উঠেছিলেন এবং 1960-এর দশকে ব্ল্যাক পাওয়ার আন্দোলনকে সমর্থন করেছিলেন, একজন রাজনৈতিক শিল্পী হিসাবে নৈমিত্তিক জাদুঘরগামীর সংক্ষিপ্ত সংক্ষেপে স্মরণ করা হয় এবং একটি উত্তেজক। তার সবচেয়ে ব্রেসিং কাজের একটি প্রদর্শন, 1967 আমেরিকান পিপল সিরিজ #20: নিউ ইয়র্কের আধুনিক শিল্প জাদুঘরে ডাই উভয়ই সক্রিয়তার সেই উত্তরাধিকারকে সম্মান এবং কমিয়ে দেয়: দেয়ালের আকারের পেইন্টিংটি পিকাসোর বিপ্লবী 1907 লেস ডেমোইসেলসের সাথে মিলিত হয়েছে d'Avignon, অন্তর্নিহিত পরামর্শের সাথে যে উভয়ই ব্যাঘাতমূলক, স্বতঃস্ফূর্ত এবং তাদের অভিব্যক্তিপূর্ণ উদ্দেশ্যের দৃঢ়তায় বন্য।

ওয়েন থিবাউড, 100 বছর বয়সে, প্রবাহে একটি বিশ্ব চিত্রিত করছে

তবে এটি রিংগোল্ড সম্পর্কে আরেকটি সত্যকে কমিয়ে দেয়, যা এই প্রদর্শনী জুড়ে ক্রমবর্ধমানভাবে স্পষ্ট হয়ে ওঠে: অত্যন্ত প্লট করা এবং কাঠামোগত ফর্ম যা প্রতিটি পেইন্টিং বা নকশাকে অন্তর্নিহিত করে। তিনি রচনা সম্পর্কে উত্সাহী, এটিকে বোঝার জন্য একটি রূপক বানিয়েছেন এবং এর ফলে তার শিল্পের চিত্রিত এবং স্থাপন করা শক্তি রয়েছে। তার সবচেয়ে পরিচিত কাজগুলির মধ্যে একটি, 1967 আমেরিকান পিপল #19: কালো শক্তির আবির্ভাবের স্মরণে ইউএস পোস্টেজ স্ট্যাম্প, একটি পরিচিত, দৈনন্দিন বস্তুর পপ আর্ট ট্রপ ব্যবহার করে, পোস্টেজ স্ট্যাম্প, মুখের গ্রিড তৈরি করতে, কিছু কালো , অন্যদের বেশিরভাগই সাদা। ব্ল্যাক পাওয়ার শব্দগুলি গ্রিড জুড়ে তির্যকভাবে খোদাই করা হয়েছে, স্পষ্টভাবে পাঠযোগ্য। কিন্তু গ্রিড নিজেই হোয়াইট পাওয়ার শব্দ দ্বারা গঠিত, অক্ষরগুলিকে বিস্তৃত এবং সংযুক্ত করে, এবং সাদা রেন্ডার করা হয়েছে, এবং এইভাবে আপনি সেগুলি খুঁজছেন না হলে পড়া প্রায় অসম্ভব।

ভৌতিক, গ্রিড-সদৃশ ফন্টটি পাওয়ার স্ট্রাকচারের লুকানো প্রকৃতি, একটি সর্বব্যাপীতা এবং সর্বব্যাপীতা সম্পর্কে একটি মৌলিক বিবৃতি দেয় যা জিনিসগুলির অন্তর্নিহিত প্রাকৃতিক নিয়মের মধ্যে তাদের অদৃশ্য হয়ে যায়। তবে এটি একটি বাচ্চাদের খেলার কথাও স্মরণ করে, যেখানে শব্দগুলি উল্লম্বভাবে প্রসারিত অক্ষর দিয়ে লেখা হয়েছিল, যাতে আপনি সেগুলি পড়ার একমাত্র উপায় ছিল কাগজটি ঘুরিয়ে দেওয়া যাতে এটি মেঝেতে প্রায় অনুভূমিক হয়, যার ফলে উল্লম্বভাবে বিভক্ত ফন্টটি প্রদর্শিত হয়। সাধারণ মুদ্রণের মতো।

এই গেমটি একটি মৌলিক শৈল্পিক দক্ষতার একটি সহজ পাঠ দেয়, পূর্ব সংক্ষিপ্তকরণ। রিংগোল্ডের হাতে, এটিও পরামর্শ দেয় যে আমরা যদি একটি নতুন কোণ থেকে জিনিসগুলি দেখতে চাই তবে আমাদের, অন্তত মানসিকভাবে, দেয়াল থেকে তার চিত্রগুলি সরিয়ে নেওয়া উচিত। এই দাবিটি তার বিখ্যাত কুইল্ট পেইন্টিংগুলিতে আরও স্পষ্ট হয়ে ওঠে, যেখানে কিছু কুইল্ট করা ক্যানভাসের অক্ষর জ্যামিতিকভাবে কাজের চারপাশে স্ক্রোল করে যাতে এটি কখনও কখনও উল্টো হয়, বা উল্লম্ব অক্ষের উপরে এবং নীচে চলে। আবার, এটি দেখার সর্বোত্তম উপায়, এটি সহজে পড়ার জন্য, এটিকে প্রাচীর থেকে সরিয়ে দেওয়া হবে - যদি কোনও শিল্প যাদুঘরে এই জাতীয় জিনিসের অনুমতি দেওয়া হয়।

আমস্টারডামের রিজকসমিউজিয়ামে 15 শতকের তিব্বতি এবং নেপালি স্ক্রোল পেইন্টিং বা ট্যাঙ্কাসের একটি কক্ষ আবিষ্কার করার পর রিংগোল্ড তার কুইল্ট পেইন্টিং তৈরির দিকে মনোনিবেশ করেন। যে পেইন্টিংগুলি রোল আপ করা যেতে পারে সেগুলি সরানো এবং সংরক্ষণ করা সহজ ছিল, যা সে সময় সুবিধাজনক বলে মনে করেছিল। একজন মহিলা শিল্পী হিসাবে, আপনাকে নিজের কাজ নিজেই পরিচালনা করতে হবে, তিনি আসন্ন প্রদর্শনী ক্যাটালগে প্রকাশিত হ্যান্স উলরিচ ওলব্রিস্টের সাথে একটি সাক্ষাত্কারে বলেছিলেন।

কেউ এককভাবে Ringgold's quilt এর কাজগুলির উপর একটি ভাল মাপের গবেষণাপত্র পূরণ করতে পারে - কীভাবে তারা গল্প বলা এবং স্মৃতিকে তার কাজের কেন্দ্রবিন্দুতে পরিণত করেছিল, তাকে বর্ণনার সাধারণ দারোয়ানদের বাইপাস করার অনুমতি দিয়েছিল এবং কীভাবে তারা শিল্প এবং নৈপুণ্য, চিত্রকলা এবং কুইল্টিং, প্রকাশের বৈধ এবং প্রান্তিক রূপের মধ্যে লাইন সম্পর্কে পুরানো ধারণাগুলিকে বিভ্রান্ত করেছিল। তাদের আবার দেখতে এবং তাদের মধ্যে অনেকগুলিকে একযোগে দেখে যা সবচেয়ে শক্তিশালীভাবে আঘাত করে তা হল তাদের ঘনিষ্ঠতা। অত্যন্ত বহনযোগ্য জিনিসগুলির একটি গুণ হল যে আপনি সেগুলিকে আপনার কাছাকাছি রাখতে পারেন এবং এটি সেই ঘনিষ্ঠতার গুণটি যা সবচেয়ে চলমান।

হেলেন ফ্রাঙ্কেনথালার বিশেষাধিকার থেকে এসেছেন। তার শিল্প যে অতিক্রম.

প্রদর্শনীর হাইলাইটগুলির মধ্যে 1981 সালে তার মায়ের মৃত্যুর পরে 1980 এর দশকের গোড়ার দিকে রিংগোল্ডের নয়টি বিমূর্ত কাজের সংগ্রহের একটি গ্যালারিতে প্রথমবারের মতো প্রদর্শন করা হয়। তিনি এই পেইন্টিংগুলিকে ডাহ সিরিজ বলে ডাকেন, একটি তৈরি করা নাম যেটি তার প্রথম নাতনির দ্বারা দেওয়া হয়েছিল, যে সেই সময়ে কথা বলতে শিখছিল। আনুষ্ঠানিকভাবে, তারা বন এবং সবুজের প্রায় বিমূর্ত রেন্ডারিং এর উপর ভিত্তি করে তৈরি করেছে যা তার আগের কিছু কাজে দেখা যায়। প্যাটার্নিং এও পরামর্শ দেয় যে আমরা কি ধরনের ছদ্মবেশ পরিধান করতে পারি যদি আমরা রংধনু, রৌপ্য এবং সোনার বনে এবং চিরস্থায়ী সূর্যাস্তের মধ্যে অদৃশ্য থাকার চেষ্টা করি। তারা স্বর্গ বা আনন্দের পরামর্শ দেয়, সম্ভবত আবিষ্কারের উচ্ছ্বাস যখন একটি শিশু অর্থপূর্ণ কিছু নির্দেশ করে এবং বলে, সহজভাবে, যে, সেখানে, হ্যাঁ বা দাহ!

এই প্রদর্শনীর মূল্য হল এর বিস্তারিত এবং অন্তর্দৃষ্টির সঞ্চয়। এটি তর্ক করে না যে রিংগোল্ডের শিল্পটি কোনওভাবে বেশি ব্যক্তিগত এবং ঘনিষ্ঠ যা আমরা সাধারণত এটিকে কৃতিত্ব দিয়ে থাকি, যদি আমরা রাজনীতির অতীত দেখতে পারি। বরং, এটি কর্মীর ব্যক্তিগত ও অন্তরঙ্গতা এবং রাজনৈতিকভাবে সংবেদনশীলতা যোগ করে। এটি তার জীবনের মোচড় এবং বাঁককে সংযুক্ত করে— Rijksmuseum-এ ডাচ মাস্টারদের দেখার জন্য একটি পরিদর্শন ট্যাঙ্কা পেইন্টিং আবিষ্কারের দিকে নিয়ে যায় —বিশ্বের ন্যায়বিচার সম্পর্কে তার আজীবন আবেগের জন্য।

কিন্তু এটি এমন কিছুও অফার করে যা সহজে দৃষ্টি হারানো যায়, রাজনৈতিক সংগ্রামের পর ইউটোপিয়ান। আমরা যখন এটি অর্জন করতে চাই, তখন আমরা যে উন্নত বিশ্বটি খুঁজছি তা কেমন দেখায়?

দাহ সিরিজটি প্রস্তাব করে যে এটি ইতিমধ্যেই রয়েছে, সাধারণ দৃষ্টিতে লুকিয়ে আছে, যেমন 1967 সালে পোস্টেজ-স্ট্যাম্প পেইন্টিংয়ে হোয়াইট পাওয়ারের ক্ষতিকর শব্দ।

বিশ্বাস রিংগোল্ড 8 এপ্রিল গ্লেনস্টোন এ খোলে। অতিরিক্ত তথ্য এখানে glenstone.org .

ফিলিপস সংগ্রহ একটি নতুন শতাব্দীর জন্য পুনরায় টুলস

ডোনাল্ড ট্রাম্প একটি লাইব্রেরি চান। তার কখনই একটি থাকা উচিত নয়।

আমাজনের হেলিক্স একটি বিভ্রান্তি, এবং একটি অত্যন্ত প্রতীকী।