শিল্পী হাইম্যান ব্লুমের কাজের শরীর সম্মানিত। আর লাশগুলো মৃতদেহ।

হাইম্যান ব্লুমের 'ফিমেল লেগ,' 1951; ক্যানভাসে তেল। (মিউজিয়াম অফ ফাইন আর্টস, বোস্টন/টিমোথি ফিলিপস/স্টেলা ব্লুম ট্রাস্ট থেকে)

1943 এবং 1954 সালের মধ্যে হাইম্যান ব্লুমের তৈরি মৃতদেহ এবং স্প্লেড-ওপেন ক্যাডেভারের চিত্রগুলি আমেরিকান শিল্পের সবচেয়ে অসাধারণ এবং বিরক্তিকর সুন্দর কাজগুলির মধ্যে একটি।

ব্লুমের পেইন্টিংগুলি আতঙ্কিত এবং আশ্চর্যজনক। তারা উত্তপ্ত, স্ট্রিমিং রঙের দ্বারা প্রজ্বলিত হয় যা তাদের পৃষ্ঠকে অগ্নিশিখার মতো পালক দেয়, দরিদ্র দেহগুলিকে গ্রাস করে এবং স্থানান্তর করে যা তারা উদ্ভাসিত এবং ইথারিয়াল কিছুতে চিত্রিত করে। পেইন্টিংগুলি, চকচকে, বড় আকারের আঁকার একটি নির্বাচন সহ, একটি চমত্কার, দীর্ঘ প্রতীক্ষিত শোর বিষয়বস্তু, হাইম্যান ব্লুম: জীবন ও মৃত্যুর বিষয় বোস্টনের চারুকলার জাদুঘরে। একটি ভয়ঙ্কর নতুন সঙ্গে মিলিত মনোগ্রাফ ব্লুম এবং একটি বাণিজ্যিক নিউ ইয়র্কে শো , প্রদর্শনী একটি প্রধান ইভেন্ট মত মনে হয়.

ব্লুম (1913-2009) একটি ব্যাপকভাবে ভুলে যাওয়া ব্যক্তিত্ব। কিন্তু তার তেজ ব্যাপকভাবে স্বীকৃত হয়েছিল শতাব্দীর মাঝামাঝি সময়ে। জ্যাকসন পোলক, উইলেম ডি কুনিং এবং ফ্রাঞ্জ ক্লাইন সবাই তাকে শ্রদ্ধা করত। এলাইন ডি কুনিং তার প্রথম দিকের কাজ সম্পর্কে উজ্জ্বলভাবে লিখেছেন। রেনেসাঁর মহান পণ্ডিত ড সিডনি ফ্রিডবার্গ তাকে পেইন্টের সাথে একজন গুণী বলে ডাকতেন। এবং সহকবি এলিজাবেথ বিশপের কাছে একটি চিঠিতে, রবার্ট লোয়েল লিখেছেন: হাইম্যান দুর্দান্তভাবে ধারাবাহিক, উজ্জ্বল, তপস্বী — আরও বেশি সংখ্যক লোক বলে যে তিনি আমেরিকার সেরা চিত্রশিল্পী, এবং তাই তিনি।

এই ডিসি প্রদর্শনী অভিবাসী সংকট সম্পর্কে উদ্বিগ্ন প্রত্যেকের দেখা উচিত

লাটভিয়ার অর্থোডক্স ইহুদিদের একটি দরিদ্র গ্রামে জন্মগ্রহণকারী, ব্লুম তার প্রথম বছরগুলি একটি ময়লা মেঝে সহ একটি ঘরের লগ কেবিনে কাটিয়েছেন। 1920 সালে যখন তার পরিবার এলিস দ্বীপে আসে তখন তার বয়স ছিল 7 বছর। তারা হাইম্যানের দুই বড় ভাইয়ের সাথে বসতি স্থাপন করেছিল, যারা প্রথম বিশ্বযুদ্ধের আগে দেশান্তরিত হয়েছিল, বোস্টনের ওয়েস্ট এন্ডের একটি টেনিমেন্টে, আটজন লোক তিনটি কক্ষে ভিড় করেছিল।

স্কুলে, ব্লুমের প্রতিভা তার অষ্টম শ্রেণীর শিল্প শিক্ষক দ্বারা লক্ষ্য করা হয়েছিল, যিনি তাকে একটি কমিউনিটি সেন্টারে অঙ্কন ক্লাসে ভর্তি হতে উত্সাহিত করেছিলেন। শিল্পী জ্যাক লেভিন, যিনি ব্লুমের ঘনিষ্ঠ বন্ধু হয়েছিলেন, একজন সহকর্মী ছাত্র ছিলেন।

তাদের শিক্ষক, হ্যারল্ড জিমারম্যান, একটি পরীক্ষামূলক পদ্ধতির সাথে তাদের প্রতিভা চাষ করেছিলেন। তিনি তাদের খুব ধীরে ধীরে এগিয়ে যেতে দিয়েছিলেন, সরাসরি পর্যবেক্ষণের পরিবর্তে মেমরি থেকে তাদের অঙ্কন তৈরি করতে, ছোট চিহ্ন এবং সামঞ্জস্য সহ, সর্বদা সামগ্রিকভাবে রচনাটির প্রতি তীব্রভাবে সংবেদনশীল থাকেন।

কিশোর বয়সে, ব্লুম বক্সার এবং কুস্তিগীরদের আঁকতেন (তার দুই বড় ভাই ছিলেন বডি বিল্ডার) এবং - শোতে অন্তর্ভুক্ত একটি আশ্চর্যজনক অঙ্কনে - একজন টাইটানিক্যালি পেশীবহুল লোক নির্যাতনের চাকায় মোটা দড়ি থেকে আলগা হয়ে যাচ্ছে। তার সমস্ত সেরা কাজের সাহসী চিত্রশিল্পের স্বাধীনতার জন্য, অঙ্কন - এবং মানব চিত্র - শেষ পর্যন্ত মৌলিক ছিল।

জিমারম্যানের মাধ্যমে, ব্লুম হার্ভার্ড বিশ্ববিদ্যালয়ের অধ্যাপক ডেনম্যান ওয়াল্ডো রসের সাথে দেখা করেন। রস ছেলেদের ক্রমাগত শিল্প শিক্ষায় ভর্তুকি দিয়েছিল। তিনি তাদের ছবি আঁকার নির্দেশ দিতেন সপ্তাহে এক রাতে যখন জিমারম্যান তার আঁকার ক্লাস চালিয়ে যেতেন। জিমারম্যান ব্লুম এবং লেভিনকে নিউ ইয়র্কে নিয়ে যান, যেখানে ব্লুম তার পরবর্তী কাজের লোডস্টার চেইম সাউটিন এবং জর্জেস রাউল্টের সাথে পরিচিত হন।

তার 20 এর দশকের শেষের দিকে, ব্লুমের ক্যারিয়ার শুরু হয়েছিল। তিনি সিনাগগ, ক্রিসমাস ট্রি এবং ব্রাইডের ছবি আঁকছিলেন একটি বাগধারায় যা সাউটিন, রাউল্ট, মার্ক শ্যাগাল এবং জিন ডুবুফেটের উপর আঁকা ছিল, কিন্তু এটি এখনও সম্পূর্ণ মৌলিক বলে মনে হয়েছিল। তিনি ডোরোথি মিলার এবং আলফ্রেড বার, মিউজিয়াম অফ মডার্ন আর্টের কিউরেটরদের মতো লোকদের সমর্থন পেতে শুরু করেছিলেন এবং শীঘ্রই ডি কুনিংস এবং পোলক সহ সহশিল্পীদের অনুপ্রাণিত করেছিলেন।

1941 সালে, ব্লুমের একটি অভিজ্ঞতা ছিল যা গভীরভাবে তার অভ্যন্তরীণ জীবন এবং তার শিল্পের গতিপথ উভয়ই পরিবর্তন করেছিল। তার ঘনিষ্ঠ বন্ধু বেটি টোভে আত্মহত্যা করেছে, এবং তার পরিবার তাকে মর্গে তার লাশ সনাক্ত করতে বলেছে।

ব্লুম এক দশকেরও বেশি সময় ধরে টোভেকে চিনতেন। তারা বোস্টনে একটি বাড়ি এবং একটি স্টুডিও ভাগ করে নিয়েছিল। তিনি ভাল ভ্রমণ করেছিলেন, মহাজাগতিক, একজন দক্ষ বেহালাবাদক এবং 10 বছর তার সিনিয়র। দু'জন প্রেমিক ছিল বলে মনে হয় না, তবে টভেই ব্লুমের বিশ্বস্ত ছিলেন এমন একটি সময়কালে যা তাকে উদ্বেগ এবং আধ্যাত্মিক বিভ্রান্তির সাথে কুস্তি করতে দেখেছিল। যেহেতু তিনি ইহুদি ধর্ম চর্চা থেকে দূরে সরে গিয়েছিলেন, তিনি মেটাফিজিকাল সাহিত্যে তার আগ্রহ ভাগ করে নেন। ব্লুম থিওসফি, বেদান্ত (হিন্দু দর্শনের অন্যতম প্রধান শাখা) এবং আধ্যাত্মবাদের অন্যান্য রূপগুলি অন্বেষণ করতে শুরু করেছিলেন। তিনি সারাজীবন একজন অন্বেষী ছিলেন।

মর্গে টোভির দেহ দেখার অভিজ্ঞতা তাকে একটি নতুন এবং আরও সুন্দর দৃষ্টিকোণ থেকে মৃত্যুকে বিবেচনা করতে পরিচালিত করেছিল। আমার অমরত্বের প্রত্যয় ছিল, তিনি লিখেছেন, স্থায়ী এবং চির-পরিবর্তনশীল কিছুর অংশ হওয়ার, সত্তার প্রকৃতি হিসাবে রূপান্তরিত হওয়ার বিষয়ে।

পরবর্তী দুই দশক ধরে ব্লুমের শিল্পের এক নজর পর্যবেক্ষক অনুমান করতে পারেন যে তিনি অসুস্থতা এবং মৃত্যুতে আচ্ছন্ন ছিলেন। এবং একভাবে তিনি ছিলেন। কিন্তু যা তাকে সত্যিই ব্যস্ত করেছিল তা হল জীবন ও মৃত্যুর গভীর আন্তঃসম্পর্ক, চূড়ান্ত অবিভাজ্যতা।

ব্লুমের শরীর দেখে প্রায় ফাঁদে , একটি ছদ্মবেশ ধ্বংস করা এবং riven করা, এটি মাধ্যমে দেখতে ভাল, ইউরোপীয় শিল্পে পূর্ববর্তী প্রচুর ছিল. নর্দার্ন রেনেসাঁর শিল্পীরা, উদাহরণস্বরূপ (সবচেয়ে উল্লেখযোগ্যভাবে ম্যাথিয়াস গ্রুনওয়াল্ড), দৈহিকতা অতিক্রম করার সুনির্দিষ্ট লক্ষ্যে খ্রিস্টের নিদারুণভাবে ধ্বংসপ্রাপ্ত দেহকে এঁকেছিলেন। ব্লুমের বিদ্যুতায়নের কাজটিকে এই ঐতিহ্যের অংশ হিসাবে দেখা যেতে পারে।

মর্গে টোভির মৃতদেহ শনাক্ত করার দুই বছর পর, ব্লুম একজন বন্ধু, শিল্পী ডেভিড অ্যারনসনের সাথে দৌড়ে যান, যিনি মৃতদেহ দেখতে বোস্টনের কেনমোর হাসপাতালে যাচ্ছিলেন। তিনি ব্লুমকে আমন্ত্রণ জানিয়েছিলেন।

রেনেসাঁর পর থেকে পশ্চিমা শিল্পের বেশিরভাগ বিবরণে সেইসব নিষিদ্ধ শিল্পীদের গল্প অন্তর্ভুক্ত রয়েছে যারা মানবদেহের অভ্যন্তরীণ গঠন সম্পর্কে কৌতূহলী, মৃতদেহের প্রতি তাদের দৃষ্টি আকর্ষণ করে, প্রায়শই বিতর্ককে উস্কে দেয়। লিওনার্দো দা ভিঞ্চি এবং মাইকেলেঞ্জেলো তাদের অধ্যয়ন এবং ব্যবচ্ছেদ করেছিলেন। রেমব্রান্ট এবং তার ডাচ স্বদেশীরা 17 শতকে এই ঐতিহ্যকে এগিয়ে নিয়েছিলেন।

তাই বোস্টনের দুই উচ্চাভিলাষী তরুণ ইহুদি চিত্রশিল্পীর মৃতদেহ দেখার জন্য হাসপাতালে একসঙ্গে হাঁটার চিত্রটি নিজেই অসাধারণ নয়। এবং এখনও কারণটি ছিল 1943 সাল, এবং এই দুই শিল্পীর সহকর্মী ইহুদিদের বিশাল সংখ্যক ইউরোপ জুড়ে ছড়িয়ে পড়েছিল এবং কনসেনট্রেশন ক্যাম্পে পাঠানো হয়েছিল যেখানে তাদের পরিকল্পিতভাবে হত্যা করা হয়েছিল, এটি দ্বারা আতঙ্কিত না হওয়া কঠিন।

ব্লুম তার পরবর্তী পেইন্টিংগুলিকে উদ্দেশ্য করেননি - যেগুলি এই শোতে আধিপত্য বিস্তার করে - হলোকাস্টের ভাষ্য হিসাবে। তবুও, ইউরোপের বিপর্যয় সম্পর্কে উদ্ঘাটন অবশ্যই তার নিজের কল্পনার মধ্যে ফুঁকেছে। এবং অনিবার্যভাবে, সেই ঘটনাগুলি সম্পর্কে আমাদের জ্ঞান প্রিজমের অংশ গঠন করে যার মাধ্যমে আমরা তাদের দেখ.

যুদ্ধের পরের দশকে ব্লুম তার সবচেয়ে শক্তিশালী কাজ তৈরি করতে দেখেছিল — শুধু মৃতদেহ এবং ময়নাতদন্তের ছবিই নয়, বরং আকর্ষণীয়, খনন করা গুপ্তধনের বিমূর্ত চিত্রও। টেক্সচার্ড পেইন্টের চমত্কার প্যাসেজ দিয়ে নির্মিত এই জমকালো কাজগুলি তাদের বিষয়গুলিকে অনুভূমিকভাবে (স্ল্যাবের উপর একটি শরীরের মতো) এবং উপরে থেকে দেখা যাওয়ার মতো চিত্রিত করে।

ক্রোম 2018 পৃষ্ঠাগুলি লোড করবে না

ব্লুম কিছু অংশে সাম্প্রতিক প্রত্নতাত্ত্বিক আবিষ্কারের ছবি দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়েছিল। তিনি পেইন্টিংগুলিকে আর্কিওলজিক্যাল ট্রেজার এবং ট্রেজার ম্যাপের মতো শিরোনাম দিয়েছিলেন, খননকৃত ধন (এবং তিনি বিশেষভাবে পছন্দ করেন এমন অস্পষ্ট কাঁচ) এবং দেহের অভ্যন্তরের চকচকে উজ্জ্বলতার মধ্যে সাদৃশ্য দেখতে আমন্ত্রণ জানিয়েছিলেন।

ব্লুম ভেনিস বিয়েনলে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের প্রতিনিধিত্ব করার দশ বছর পর (পোলক এবং ডি কুনিংয়ের সাথে), তিনি লস অ্যাঞ্জেলেসের ক্যালিফোর্নিয়া বিশ্ববিদ্যালয়ের একটি শোতে ব্রিটিশ শিল্পী ফ্রান্সিস বেকনের সাথে জুটিবদ্ধ হন।

আমি এটাকে পুনঃস্থাপন করতে দেখতে কেমন চাই। উভয় শিল্পীই মানবদেহের নিকৃষ্ট দিক নিয়ে ব্যস্ত ছিলেন - দেহটি মাংস হিসাবে। কিন্তু বেকন, একজন পূর্ণাঙ্গ অস্তিত্ববাদী, তার শরীরে আধ্যাত্মিক হাড় ছিল না। জীবন, তার জন্য, ছিল থিয়েটারের একটি রূপ, অসারতার জন্য ধ্বংসপ্রাপ্ত একটি খেলা। ব্লুম, বিপরীতে, ভেবেছিল আরও কিছু ছিল। তিনি একজন স্বপ্নদর্শী শিল্পী ছিলেন, চিন্তার স্ট্রেনের সাথে প্রেমে যা ভালবাসার জন্য কম এবং কম ফ্যাশনেবল হয়ে উঠেছে। তিনি শিল্প জগতের সাফল্য সম্পর্কে চিন্তা করেননি।

যখন যাদুঘরের কিউরেটররা তার স্টুডিওতে যান, তিনি বিখ্যাতভাবে তার ক্যানভাসগুলো দেয়ালে ঘুরিয়ে দেন। আমি দীর্ঘদিন ধরে ভাবছিলাম: ব্লুম কি তার কাজগুলিকে চোখ থেকে আড়াল করার চেষ্টা করেছিলেন যা তিনি বুঝতে অক্ষম বলে মনে করেছিলেন? নাকি তিনি চিনতে পেরেছিলেন যে তার সাম্প্রতিক জিনিসগুলি তার আগের কাজের সাথে পুরোপুরি আপ ছিল না?

সম্ভবত তিনি কেবল বিনয়ী ছিলেন। শেষ পর্যন্ত, অনেক সত্যিকারের সন্ধানকারীদের মতো, ব্লুম তার নিজের পথে যাচ্ছিলেন। তিনি যা দেখেছেন তা দেখেছেন। এটা তার কাছে কম এবং কম গুরুত্বপূর্ণ হয়ে উঠেছে যে আমাদের বাকিরাও এটি দেখতে পায়। তিনি পরবর্তী দশকগুলিতে ভাল জিনিস উত্পাদন করেছেন। তবে দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের পরের দশকে তিনি যে কাজগুলি এঁকেছিলেন তা একটি দুর্দান্ত এবং অমার্জনীয় অর্জন হিসাবে রয়ে গেছে।

হাইম্যান ব্লুম: জীবন ও মৃত্যুর বিষয় 23 ফেব্রুয়ারী পর্যন্ত মিউজিয়াম অফ ফাইন আর্টস, বোস্টনে। mfa.org .

অ্যাপোলো মিশনের সবচেয়ে আলোড়ন সৃষ্টিকারী ছবি চাঁদের নয়। এটা পৃথিবীর ছিল.

হিলমা আফ ক্লিন্ট, সেই মহিলা যিনি ভবিষ্যতের ছবি এঁকেছিলেন

প্রকৃতির তথ্যচিত্র কি আমাদের সময়ের সর্বশ্রেষ্ঠ শিল্প?