বেলজিয়ামের পরাবাস্তববাদী রেনেমাগ্রিটের আঁকা ছবি, বইয়ের কভার, কলেজের ছাত্রাবাসের দেয়াল, রেকর্ড অ্যালবাম এবং অগণিত অন্যান্য সূক্ষ্ম এবং এত সূক্ষ্ম পপ-সংস্কৃতির অনুপ্রেরণা থেকে বিখ্যাত, কিছুটা এপিগ্রামের মতো: চতুর, পিথি, এবং সবসময় ততটা গভীর নয় তারা প্রথমে মনে হয়। নিউইয়র্কের এক প্রদর্শনীতে তাদের অনেককে একসঙ্গে দেখা আধুনিক শিল্প জাদুঘর , উদ্ধৃতি বা এক-অনুচ্ছেদের উপাখ্যানের একটি বই পড়ার মতো: একটি বিক্ষিপ্ত অভিজ্ঞতা, প্রথমে মজা, তারপর দর্শকদের দ্বারা ঢেলে দেওয়া প্রচেষ্টার ফলে কম এবং কম পদার্থ পাওয়া যায় বলে ক্রমবর্ধমান হতাশাজনক।
ম্যাগ্রিটের কোয় স্টাইলের প্রেমীরা, তার অদ্ভুত নীরবতা এবং কৌতূহলী রহস্যগুলি ম্যাগ্রিট: দ্য মিস্ট্রি অফ দ্য অর্ডিনারি, 1925-1938-এ উপভোগ করার জন্য প্রচুর পাবেন। অনেক বিখ্যাত কাজ এখানে রয়েছে, যা শিল্পীর রূপান্তর এবং তার স্বাক্ষর পরাবাস্তববাদী শৈলীর বিকাশের প্রতিনিধিত্ব করে, যেখানে মুখগুলি ফাঁকা, সেটিংস অতিরিক্ত, এবং সবকিছু বাণিজ্যিক শিল্পের স্পষ্টতা এবং কঠোর নকশার সাথে উপস্থাপন করা হয়েছে, তবুও সচেতন আধুনিকতার স্টাইলিস্টিক গেমস এবং একাডেমিক এবং ক্লাসিক্যাল শিল্পের ইতিহাস।
আইকনগুলির মধ্যে: একটি অগ্নিকুণ্ড থেকে উঠে আসা ট্রেনটি (লা ডুরে পোইগনার্ডি), একটি আয়নার সামনে দাঁড়িয়ে থাকা লোকটি, যা তার মুখের নয় তার মাথার পিছনে প্রতিফলিত করে (লা রিপ্রোডাকশন ইন্টারডাইট) এবং এর সাথে একটি পাইপের সাইনবোর্ড রেন্ডারিং প্যারাডক্সিক্যাল বিবৃতি যে এটি একটি পাইপ নয় (লা ট্রাহিসন ডেস ইমেজ)। যদি আপনি ভুলে গিয়ে থাকেন যে এই পেইন্টিংগুলি দেখতে কেমন, একটি বইয়ের দোকানে যান এবং দর্শন এবং সাহিত্য সমালোচনা বিভাগে কভারগুলি দেখুন, যেখানে মনে হচ্ছে ম্যাগ্রিট প্রতিনিধিত্ব, প্যারাডক্স এবং পিচ্ছিলতা জড়িত যে কোনও কিছুর জন্য একটি আধা-সরকারি চিত্রকর হিসাবে লাইসেন্সের অধীনে রয়েছে৷ ভাষার
কয়েক দশক ধরে নিউইয়র্কে একটি বড় ম্যাগ্রিট শো কেন হয়নি জানতে চাইলে, MoMA কিউরেটর অ্যান উমল্যান্ড বলেছিলেন যে চিত্রগুলি এত বিখ্যাত হওয়ার কারণে এটি হতে পারে। আমরা তাদের এত ভালভাবে জানি যে তাদের আরও অধ্যয়নের জন্য সম্পদ উৎসর্গ করার কোন কারণ নেই। একটি ভাল রেট্রোস্পেক্টিভ সেই আত্মতুষ্টিকে চ্যালেঞ্জ করে, তবে একটি ভাল পূর্ববর্তী হওয়ার পূর্বশর্ত হল দুর্দান্ত শিল্প, এবং এটি সর্বদা পরিষ্কার নয় যে ম্যাগ্রিটের কাজ সেই স্তরে উঠে যায়।
টুইস্ট সহ গল্প
তাহলে তার কাজ এত জনপ্রিয় কেন?
ছবিগুলির বিশ্বাসঘাতকতা (এটি একটি পাইপ নয়)। রেনে ম্যাগ্রিট। 1929. ক্যানভাসে তেল। (চার্লি হারস্কোভিসি / ADAGP – ARS, 2013; মিউজিয়াম অ্যাসোসিয়েটস / LACMA, আর্ট রিসোর্স দ্বারা লাইসেন্সপ্রাপ্ত, NY) ম্যাগ্রিট স্মার্ট ছিল, এবং ঐতিহ্যগত প্রতিনিধিত্বের ফল্ট লাইন সনাক্ত করার জন্য একটি নাক ছিল। তিনি আপাতদৃষ্টিতে অসম্ভব জিনিসগুলিকে চিত্রিত করার জন্য পেইন্ট ব্যবহার করার জন্য নতুন সম্ভাবনাগুলিকে উত্যক্ত করার জন্য সংক্ষিপ্ত, দৃশ্যত আকর্ষক উপায় খুঁজে পেয়েছেন। তার 1927 Découverte, Magritte একটি মহিলার আঁকা যার চামড়া কাঠের দানায় রূপান্তরিত হচ্ছে, পিকাসো এবং ব্র্যাকের কোলাজে একটি পুনরাবৃত্ত টেক্সচার। 1928 সালের Les idées de l'Acrobate-এ, একটি মহিলা চিত্র যা একটি কিউবিস্ট দ্বারা একাধিক সমতল এবং কোণে টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো করা হয়েছিল , কিন্তু স্পষ্টভাবে একটি একক, প্রবাহিত, মাংসল চিত্রে রেন্ডার করা হয়েছে।
বৃহত্তর পরাবাস্তববাদী আন্দোলন দর্শকদের উপস্থাপনার সাথে বিরতির একটি বিকল্প প্রস্তাব করেছিল যা গত শতাব্দীতে অন্যান্য অনেক শিল্পী অনুসরণ করেছিলেন। ম্যাগ্রিটের পেইন্টিংগুলি আমাদের বিভ্রান্ত করতে পারে, কিন্তু তারা সবসময় কিছু না কিছু নিয়ে থাকে। 1920-এর দশকে তৈরি তাঁর প্রথম দিকের কিছু রচনায় তাদের অস্পষ্ট আখ্যান রয়েছে বলে মনে হয় — একটি মেয়ে জীবন্ত একটি পাখি খায়, পুরুষরা খোদাই করা কাঠের পোস্টের বনে একধরনের বলগেম খেলেন — যদিও তার পরবর্তী বেশিরভাগ রচনায়, আখ্যানটি পড়ে দূরে এবং পেইন্টিংগুলি পেইন্টিং সম্পর্কে, এবং একটি জিনিস এবং একটি জিনিসের প্রতিনিধিত্বের মধ্যে পার্থক্য। তারা দার্শনিক হতে পারে, কিন্তু তারা দৃশ্যত দুর্ভেদ্য নয়।
বিক্রয় পয়েন্ট
ম্যাগ্রিটও বাণিজ্যিক শিল্পের দৃষ্টিশক্তি হ্রাসকারী এবং প্রলোভনসঙ্কুল জগত থেকে এসেছে। প্রদর্শনীর সবচেয়ে চিত্তাকর্ষক অংশগুলির মধ্যে একটি হল বেলজিয়ান পরাবাস্তববাদীদের বুদ্ধিজীবী রিংলিডার পল নুগের সাথে একটি প্রাথমিক সহযোগিতা, যিনি 1928 সালের একটি বেলজিয়ান ফুরিরের ক্যাটালগে ম্যাগ্রিটের পশম কোটগুলির চিত্রের সাথে অদ্ভুত, ছোট পাঠ্য লিখেছিলেন। স্পষ্টতই বাণিজ্যিক প্রচারের একটি রূপ, এটি ম্যাগ্রিটের পরবর্তী পরাবাস্তববাদী কাজ এবং দুঃসাহসিক বিজ্ঞাপনের টিজিং, হালকা উস্কানির মধ্যকার রেখাটিকে ঝাপসা করে দেয়। একটি প্রদর্শনী ক্যাটালগ প্রবন্ধে, উমল্যান্ড এটিকে একটি প্রতারণামূলকভাবে সূক্ষ্ম পরাবাস্তববাদী ম্যানিফেস্টো বলে।
ম্যাগ্রিট বাণিজ্যিক কাজ এবং শিল্পের মধ্যে একটি তীক্ষ্ণ রেখা আঁকেন এবং এমনকি প্রাক্তনের বিরুদ্ধে একটি ক্ষুব্ধ ইশতেহারে সহযোগিতা করেছিলেন। তবুও তিনি বাণিজ্যের কৌশলগুলি জানতেন, এবং প্যারিসে বর্ধিত অবস্থানের সময় তার ক্যারিয়ার গড়তে ব্যর্থ হওয়ার পরে, 1930-এর দশকের দুর্বল সময়ে এটিতে ফিরে যেতে বাধ্য হন। বিজ্ঞাপন থেকে, তিনি গ্রাফিক ডিজাইনের একটি অদম্য অনুভূতি শিখেছিলেন, এবং তিনি বাণিজ্যিক শিল্পের ডিস্টোপিয়ান ভবিষ্যতকেও অন্তর্দৃষ্টি দিয়েছেন বলে মনে হয়: যেভাবে এটি চিত্র এবং বার্তাগুলির সাথে আমাদের জীবনকে বিশৃঙ্খল করে।
সম্পূর্ণরূপে চাক্ষুষ স্তরে, ম্যাগ্রিটের শিল্প আজও আবেদন করে কারণ এটি অতিরিক্ত, পরিষ্কার এবং বেশিরভাগ খালি। তার লোকেরা হতে পারে সিফার, অ্যাপোক্যালিপ্টিকভাবে খালি ঘরে বাস করে, কিন্তু আজ খালি দেখতে বেশ আমন্ত্রণমূলক দেখাচ্ছে। স্থাপত্য আধুনিকতার পরিচ্ছন্ন, সুনির্দিষ্ট লাইনগুলি এমনকি তার অভ্যন্তরীণ স্থানগুলির সবচেয়ে পুরানো ফ্যাশনকেও তাড়া করে, এবং যদিও তাদের মধ্যে অনেকগুলি অন্ধকার এবং বিরক্তিকর বার্তাগুলির জন্য স্টেজ সেটিংস, তারা অদ্ভুতভাবে আকর্ষণীয় স্থান থেকে যায়।
ম্যাগ্রিটের পেইন্টিংগুলিও একটি, সীমিত ধরণের শৈল্পিক কাজ খুব ভাল করে। এগুলি একটি জায়গা থেকে শুরু করে, তারপরে আপনাকে অন্য জায়গায় নিয়ে যায়, অর্থ উদ্ঘাটন বা আনলক করার একটি সন্তোষজনক অনুভূতি সহ। তারা শৈল্পিক চেহারাকে প্রায় আসক্তি পর্যায়ে কমিয়ে দেয়, অল্প পরিমাণ অধ্যয়নের জন্য একটি স্পষ্ট এবং ফলপ্রসূ পাওনা।
কিন্তু এগুলি অত্যন্ত পুনরাবৃত্তিমূলক এবং সর্বদা ভাল আঁকা হয় না। ম্যাগ্রিট বারবার নির্দিষ্ট কিছু গেমের প্রতি আকৃষ্ট হন: মেটামরফোসিস (মানুষের পা সহ একটি মাছ), জানালা এবং আয়না জড়িত বিভ্রম, ছবি যা তারা যে জিনিসকে উপস্থাপন করে তার সম্পূরক এবং বিকৃত করে এবং যে বস্তুগুলিকে স্পষ্টভাবে ভুল ক্যাপশন করা হয়েছে। কিছু সেরা কাজ হল সেইগুলি যেগুলির মধ্যে গেমটি অবিলম্বে ধরা যায় না, যেমন 1928 লেস জার্স গিগান্টেস্কে, যেখানে একজন মহিলা চিত্র একজন পুরুষ দ্বারা আঁকড়ে ধরা হয়েছে যার ছায়াময় রূপটি সম্পূর্ণরূপে তার রূপরেখার মধ্যে রয়েছে। দেখা যাচ্ছে যে সে তাকে পরিয়ে দিচ্ছে, বা কাপড়ের টুকরোর মতো তাকে টেনে তুলছে, যে সে তার উপর একটি সস্তা স্যুটের মতো রয়েছে। তবে এর গাঢ় প্যালেট এবং তার মুখে যন্ত্রণার চিহ্ন সহ এটি যৌন আগ্রাসনের মতো স্পষ্টভাবে অনুভব করে। তাই পেইন্টিংটি উপস্থাপনার একটি চতুর মোড়ের মধ্যে সম্পূর্ণরূপে ধারণ করা যায় না। এর পরিণতি আছে।
তবে এটি এমন কয়েকটির মধ্যে একটি যা ভিজ্যুয়াল প্যারাডক্সের সুন্দরভাবে সীমাবদ্ধ প্যারামিটারের বাইরে মানসিক প্রভাবের জন্য পৌঁছায়।
দুর্ভাগ্যবশত, ম্যাগ্রিটের পেইন্টিং কৌশলটি খুব ঘনিষ্ঠভাবে দেখার জন্য অর্থ প্রদান করে না, যা প্রায়শই আনাড়ি। হাতগুলি প্রায়শই একটি শক্ত এবং আনুমানিক উপায়ে রেন্ডার করা হয় এবং যখন সে তার সাধারণভাবে ফাঁকা এবং সুন্দর মাস্ক-সদৃশ মুখের মধ্যে অভিব্যক্তি প্রবর্তন করার চেষ্টা করে, তখন সে সাধারণত ব্যর্থ হয়, যেমন 1928 সালের লা লেট্রিস সোমিসে। তার অনেক পেইন্টিং প্রাচীরের চেয়ে ভাল দেখায় — মসৃণ এবং আরও সমাপ্ত — পুনরুৎপাদনে।
হার্ড-কোর ম্যাগ্রিট পার্টিসরা বলবে যে এই ব্যর্থতাগুলির বেশিরভাগই ছিল শিল্পীর পরিকল্পনার অংশ, যা ছিল সহজে দেখার জন্য হতাশ করা এবং বিজ্ঞাপন ও ভোগবাদের হাতিয়ারগুলিকে ব্যবহার করে মুখোশ খুলে দেওয়া এবং সমালোচনা করা যা আমরা বুর্জোয়া সমাজ সম্পর্কে গ্রহণ করি। , ছবি এবং প্রতিনিধিত্বের সাথে আমাদের সহজ সম্পর্ক সহ। হতে পারে. তিনি বামপন্থী এবং মাঝে মাঝে কমিউনিস্ট পার্টির সদস্য ছিলেন।
কিন্তু প্রদর্শনীর 80টি পেইন্টিং, কোলাজ এবং অন্যান্য টুকরো (অল্প সংখ্যক আকর্ষণীয় ভাস্কর্য এবং আঁকা বস্তু সহ) সাথে সময় কাটানোর পরে, আপনি চাইতে পারেন যে ম্যাগ্রিটের আরও কিছু অফার ছিল। জোয়ান মিরো সেখানে আটকে না গিয়ে একটি পরাবাস্তবতার মধ্য দিয়ে গেল। MoMA শোতে প্রদর্শিত সময়ের পরে Magritte কিছু আকর্ষণীয় এবং বায়ুমণ্ডলীয় পেইন্টিং তৈরি করলে, বেশিরভাগই তিনি একই মুষ্টিমেয় কৌতুকগুলির মধ্যে বৈচিত্র্য বজায় রেখেছিলেন।
ম্যাগ্রিট: দ্য মিস্ট্রি অফ দ্য অর্ডিনারি, 1926-1938
নিউ ইয়র্কের আধুনিক শিল্প জাদুঘরে, 12 জানুয়ারী পর্যন্ত। আরও তথ্যের জন্য, দেখুন www.moma.org .
